Amazed films

भारतीय नाट्यशास्त्र के अनुसार, नाट्य (थिएटर) में कुल नौ रस होते हैं। इन्हें "नवरस" कहा जाता है। ये रस मानवीय भावनाओं और अनुभवों की विभिन्न अवस्थाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

नौ रस इस प्रकार हैं:

1. श्रृंगार रस (प्रेम और सौंदर्य)

प्रेम, आकर्षण और सौंदर्य का रस।

उदाहरण: प्रेमी-प्रेमिका का मिलन।

2. हास्य रस (हँसी और मज़ाक)

हास्य, मज़ाक और विनोद का रस।

उदाहरण: हास्य दृश्य।

3. करुण रस (दुःख और करुणा)

पीड़ा, शोक और संवेदना का रस।

उदाहरण: किसी प्रियजन का वियोग।

4. रौद्र रस (क्रोध और आक्रोश)

गुस्सा और आक्रोश का रस।

उदाहरण: युद्ध या बदले की भावना।

5. वीर रस (साहस और वीरता)

बहादुरी और शक्ति का रस।

उदाहरण: युद्ध में वीरता का प्रदर्शन।

6. भयानक रस (भय और आतंक)

डर और आतंक का रस।

उदाहरण: डरावने दृश्य।

7. बीभत्स रस (घृणा और वितृष्णा)

घृणा, गंदगी और वितृष्णा का रस।

उदाहरण: किसी अप्रिय दृश्य का अनुभव।

8. अद्भुत रस (आश्चर्य और चमत्कार)

आश्चर्य और चमत्कार का रस।

उदाहरण: किसी अद्भुत दृश्य को देखना।

9. शांत रस (शांति और स्थिरता)

शांति और संतोष का रस।

उदाहरण: ध्यान या मोक्ष की अवस्था।

ये रस दर्शकों के भीतर गहरी भावनाएं जागृत करते हैं और नाटक या प्रस्तुति को जीवंत बनाते हैं।

Theatre se aap kaise samjhte hai... ??? 

Theatre ek aisi kala hai jo insani jazbaton ko gehri tarah se chhooti hai. Isme emotions ka ek strong element hota hai, kyunki live performances me actors apne pure jazbat audience ke samne pesh karte hain. Theatre ke emotions kaafi impactful hote hain, aur inka asar audience par seedha padta hai.

Kuch wajah jo theatre ko itna emotional banati hain:

Live Interaction: Actors aur audience ke beech ek live connection hota hai, jo ek unique energy create karta hai. Audience ko lagta hai ki woh kahani ka hissa hain.

Body Language aur Expressions: Theatre actors apne jazbaton ko facial expressions, body language aur dialogue delivery ke zariye gehre tareeke se pesh karte hain.

Realism: Theatre ki simplicity aur rawness ek natural aur relatable feel deti hai, jo emotional impact ko aur zyada gehra bana deti hai.

Themes: Theatre ki stories aksar human emotions, relationships, aur struggles ko depict karti hain, jo audience ke dil tak jaati hain.

Isi wajah se theatre sirf entertainment ka medium nahi hai, balki insani jazbaton ko samajhne aur unhe mehsoos karne ka ek zariya bhi hai.

Documentary film ka script likhne ke liye, aapko kuch important steps follow karne honge:

Research: Apne documentary topic ko acche se research karein. Thorough knowledge hona zaroori hai.

Outline: Ek rough outline banayein, jisme aap apne documentary ke main points, themes, aur key moments ko include karein.

Introduction: Shuruwat mein audience ko film ke context mein lekar aayein. Clear introduction se audience ka interest capture karna important hai.

Characters/Interviews: Agar aap interviews include kar rahe hain, toh unke questions aur unke jawab ka format tay karein. Characters ya real-life stories ko highlight karein.

Visuals: Script mein visuals aur B-roll shots ke liye placeholders bhi include karein. Ye aapko shooting aur editing ke phase mein help karega.

Narration: Agar aap apne documentary mein voiceover use kar rahe hain, toh narration script likhein. Yeh clear, concise, aur engaging hona chahiye.

Transitions: Film ke different sections mein smooth transitions ke liye script mein transition points include karein.

Conclusion: Documentary ka conclusion kaise hoga, uske baare mein soche. Aap apne audience ko kya message dena chahte hain?

Script Formatting: Standard script formatting guidelines follow karein, taki production team ko aasani se samajh aaye.

Feedback: Apne script ko peers ya experts se review karwayein, taki aapko valuable feedback mil sake.

Remember, documentary scripts can be flexible, but having a well-structured plan is crucial.

Documentary film ka topic chunne ke liye, aap ye steps follow kar sakte hain:

Apne Interests: Apne interests aur passions ke baare mein sochhein. Kya aap kisi particular subject mein interested hain?

Current Issues: Samay ke anusaar chal rahe issues ko dhyan mein rakhein. Kuch aisa choose karein jo aapko personally affect karta ho ya jo society mein important ho.

Research: Internet, books, aur articles se research karein. Aapke topic par kya information available hai, isse aapko idea milega ki aap kis angle se approach karna chahte hain.

Audience: Apne documentary ki audience ka target clear karein. Aap kis tarah ke viewers ko target karna chahte hain?

Unique Perspective: Koshish karein ki aapka documentary kuch unique ho, kuch naya dikhaye, ya ek alag perspective se samjhaaye.

Feasibility: Aapke pass topic par research aur filming karne ke liye resources hain ya nahi, iska bhi dhyan rakhein.

Impact: Sochein ki aapka documentary kis tarah se viewers par impact dal sakta hai. Kya aap kisi social change ko promote karna chahte hain?

In steps ko follow karke aap ek compelling documentary topic decide kar sakte hain.

Unique Perspective: Koshish karein ki aapka documentary kuch unique ho, kuch naya dikhaye, ya ek alag perspective se samjhaaye.

Feasibility: Aapke pass topic par research aur filming karne ke liye resources hain ya nahi, iska bhi dhyan rakhein.

Impact: Sochein ki aapka documentary kis tarah se viewers par impact dal sakta hai. Kya aap kisi social change ko promote karna chahte hain?

In steps ko follow karke aap ek compelling documentary topic decide kar sakte hain.

गिम्बल वीडियो शूट करने के लिए एक गिम्बल उपकरण का उपयोग किया जाता है। गिम्बल एक स्टेबिलाइजेशन सिस्टम है जो आपकी कैमरे को बिना कंपन के स्थिर रखने में मदद करता है और सुनिश्चित करता है कि शूटिंग के दौरान तांत्रिक पलटन और हिलावट का कमी होती है। यह वीडियो और फ़ोटोग्राफी में उच्च गुणवत्ता और सुव्यवस्थित दृश्य के लिए इस्तेमाल किया जाता है।

गिम्बल को वीडियो शूट करने के लिए निम्नलिखित चरणों का पालन करें:

1. गिम्बल उपकरण की तैयारी: अपने गिम्बल को वीडियो शूट करने से पहले उचित तरीके से तैयार करें। यह आमतौर पर बैटरी चार्ज करने या उपकरण को समय-समय पर सेट करने को शामिल करता है।

2. कैमरा माउंट करें: अपनी वीडियो कैमरा को गिम्बल पर माउंट करें। यह आपकी कैमरे को स्थिर रखने और उसे गिम्बल सिस्टम के साथ इंटरफ़ेस करने में मदद करेगा।

3. गिम्बल का बैलेंसिंग: अपने गिम्बल को बैलेंस करें। यह उपकरण का महत्वपूर्ण हिस्सा है क्योंकि यह सुनिश्चित करेगा कि कैमरा स्थिर रहता है और आपको स्थानांतरण के दौरान बलांस नहीं खोना पड़ता है।

4. कैमरा सेटिंग्स: अपनी वीडियो कैमरे की सेटिंग्स को सही करें। यह शामिल करता है शूटिंग मोड, शटर स्पीड, आपरेचर और व्हाइट बैलेंस जैसे पैरामीटर्स को समायोजित करना।

5. गिम्बल के गतिशीलता सेटिंग्स: अपने गिम्बल के गतिशीलता सेटिंग्स को निर्धारित करें। यह आपके शूट करने के स्टाइल और आवश्यकताओं के आधार पर होगा, जैसे कि कैमरा के रोल, पैच, और यॉ एक्सिस व्यवस्था को सेट करना।

6. वीडियो की कद्रबद्धता: वीडियो की कद्रबद्धता सेट करें, जैसे 30 फ्रेम्स प्रति सेकंड (FPS) या 60 FPS। यह आपके वीडियो की चाल, सुविधाओं और इंटेंडिड उपयोग के आधार पर चुना जा सकता है।

कृष्ण जी हिंदू धर्म के एक महान आध्यात्मिक गुरु थे जिन्होंने महाभारत काल में अर्जुन को गीता के माध्यम से आध्यात्मिक ज्ञान दिया था। वे उन्होंने अपने जीवन में अनेक उपदेश दिए थे, जो कलयुग में भी बहुत महत्वपूर्ण हैं।

प्रथम उपदेश है धर्म के अनुसार कर्म करना। कृष्ण जी ने बताया कि हमें अपने कर्तव्यों को अच्छी तरह से करना चाहिए और इसके लिए हमें कर्म के फल से आसक्त नहीं होना चाहिए। यह उन्हें कर्मयोग के सिद्धांत का दृष्टिकोण देता है।

दूसरा उपदेश है सच्चे और निस्स्वार्थ प्रेम का महत्व समझना। कृष्ण जी ने बताया कि सच्चा प्रेम भगवान के प्रति होना चाहिए और हमें अपने आप से ज्यादा दूसरों के लिए सोचना चाहिए।

तीसरा उपदेश है अहंकार का त्याग करना। कृष्ण जी ने बताया कि अहंकार हमें समस्याओं में डाल सकता है और इसलिए हमें अहंकार को त्याग करना चाहिए।

कृष्ण जी के चौथे उपदेश में संतोष का महत्व बताया गया है। यह उनके कलयुग में दिए गए उपदेशों में से एक है जो आज भी बहुत महत्वपूर्ण है।

कृष्ण जी ने संतोष को वह स्थिति बताया है जहाँ हम अपने जीवन में हमेशा शांति और संतुष्टि का अनुभव करते हैं। यह स्थिति उन्हें कलयुग में सबसे उच्च आध्यात्मिक स्थिति मानी गई है।

इस उपदेश के अनुसार, हमें अपने जीवन में संतोष की तलाश करनी चाहिए और हमेशा उस चीज के लिए प्रयास करना चाहिए जो हमें खुशी देती है। यह हमें आनंद और समृद्धि का अनुभव करने में मदद करेगा।

कृष्ण जी ने संतोष को धन, सम्मान और इस तरह की सामग्री से नहीं जोड़ा, वे बताते हैं कि संतोष मन की शांति से आता है। वे यह भी बताते हैं कि संतोष के बिना दूसरे आध्यात्मिक स्थितियों जैसे शांति, समझ और ध्यान का अनुभव नहीं हो सकता।

इसलिए, कृष्ण जी का यह उपदेश कल युग के सभी लोगों के लिए लाभदायक हो सकता हैं!!!

What's the difference between filmmaking and cinematographer..

Filmmaking vs cinematography

अगर आप filmmaking करते है या cinematography करते है ,तोह आप को कभी न कभी ये सवाल आप के ज़हन में जरूर आया होगा कि filmmaking और cinematography में क्या अंतर है...हालाँकि दोनों फिल्म से संबंधित भूमिकाएँ हैं, फिर भी एक अलग अंतर है...

सीधे शब्दों में कहे तोह filmmaking, फ़िल्म के throw (माध्यम) से कहानी कहने की कला है...वही दूसरी तरफ cinematography ,filmmaking process का एक हिस्सा है और इसमें visual adds, lighting and camera equipment के uses (उपयोग) के throw से motion picture को capture करना होता है...

Filmmaker के visualisation बेहद strong होते है और एक filmmaker अपना अधिकांश समय writing और direction को देता है... directors के दिमाग में एक दुनिया होता है जिसे वो cinema के जरिए दुनिया के साथ share करते है... 

*अब हम बात करते है cinematography एंड filmmaking के skills and education में क्या अंतर है...

तोह सबसे पहले cinematography के skills and education की बात करते है...

सिनेमैटोग्राफरों के पास एक creative mind और strong sense की एक art होनी चाहिए, ताकि वे imagine कर सकें कि final image कैसी दिखेगी। उन्हें कैमरा ऑपरेशन, लाइटिंग की  knowledge होना चाहिए।

उन्हें फिल्म के लिए director के vision को समझना चाहिए और यह पता लगाना चाहिए कि कौन से techniques को apply करना चाहिए जिससे movie के scene को strong bana सके... Cinematographers को bachelors degree लेना चाहिए ताकि वो professionally काम करे...bachelors degree लेने के बाद as an intern काम करे और अपने सीखे skills को apply करे then आप professionally इस field में as an cinematographer job कर सकते हैं..

Filmmaking के skills and education की बात करते है...

निर्माता और निर्देशकों सहित फिल्म निर्माता स्क्रीन पर और पीछे दोनों जगह फिल्म के निर्माण में जाने वाले हर तत्व की देखरेख के लिए जिम्मेदार हैं। निर्माता फिल्म के वित्तपोषण पर काम करते हैं, और परियोजना के सभी व्यावसायिक और संगठनात्मक पहलुओं का प्रबंधन करते हैं। वे डायरेक्टर को हायर भी करते हैं।

निर्माता और निर्देशक मिलकर स्क्रिप्ट को अंतिम रूप देते हैं और फिल्म के लुक और टोन को तय करते हैं। वे शेड्यूल, बजट, कास्ट और क्रू के बारे में निर्णय लेते हैं। निर्देशक कलाकारों और सिनेमैटोग्राफर के साथ मिलकर काम करते हैं ताकि स्क्रीनप्ले की उनकी व्याख्या जीवंत हो सके। फिल्म निर्माता परियोजना के बारे में हर विवरण के बारे में अंतिम निर्णय लेते हैं।